A càrrec d'Antoni Pascual Cadena, lletrat, advocat, doctor en Filosofia del Dret i soci del Club Wagner.
Introducció
En la literatura sobre música anglesa es denominen “bleeding pieces” o “bleeding tracis“ a les seleccions de peces musicals tretes d'una obra més àmplia. Els resums d'òperes tenien una arrelada tradició en el segle XIX, en el qual, davant el costós d'interpretar una òpera completa, es feien adaptacions d'obres a instruments, a piano o a petits grups orquestrals, per a popularitzar la música i ser més accessible a tots els públics.
Així, per exemple, Richard Wagner va fer transcripcions a petites orquestres de la Norma de Bellini (1837); per a dos violins de l'òpera La Favorita de Donizetti (1840-41), així com diversos arranjaments per a reduïts grups musicals d'òperes de Rossini, Auber o del Don Giovanni de Mozart, entre altres, o en fins i tot a obres simfòniques com la que va realitzar en 1841 de la transcripció al piano de la Novena de Beethoven.
La raó de tot això no és una altra que, mentre el muntatge d'una òpera suposa un alt preu econòmic, la seva transformació, adaptació o arranjament en una obra més petita suposa, d'una banda, un menor cost, i d'altra banda, un coneixement anticipat i més assequible de la música.
Wagner era conscient d'això, i si primer va fer aquestes adaptacions per necessitats econòmiques –sobretot en el seu període de Paris o Dresden–, després va veure la possibilitat de donar a conèixer la seva obra anticipant-la, creant les expectatives corresponents. No obstant això, vetava la seva concertització abans de l'estrena de l'òpera concreta.
En el seu diari o llibre La meva vida recull, per exemple, l'autorització a Hans von Bulow de fer en un concert el preludi del primer acte i/o unit a la mort d'amor d’Isolda del Tristan i Isolda, sent una clara mostra d'això. Altres episodis van ser els concerts a Sant Petersburg (1867), com uns altres en què va utilitzar trossos de l'Or del Rin o l'escena de la forja de Sigfrido.
Així les coses, la recepció de Wagner en diversos països va ser per aquesta mena d'interpretacions. A Espanya sembla que la primera audició de Wagner va ser el 16 de juliol de 1862, a Barcelona, amb la Marxa Triomfal de Tannhäuser, interpretada per la Banda de la Princesa i els professors del Teatre del Liceu, integrada per 60 músics, al costat del cor Euterpe i sopranos del Liceu, dirigides per Anselm Clavé. L'èxit va ser tal que es va repetir el concert tres vegades en pocs dies, una cosa inusual en l'època. La mateixa obra va ser interpretada a Madrid, dos anys més tard, en 1864, dirigida pel mestre Barbieri.
El primer Parsifal “sagnat” es va concertar a Barcelona l'any 1892, que va ser dirigit pel mestre Antoni Nicolau, interpretant l'escena de la consagració del Greal; quatre anys després, en 1896, fragments del Ring van suposar la llavor a l'Associació Wagneriana de la ciutat.
La popularitat del compositor va ser provocada per aquesta mena de concerts, no sols a Espanya, sinó també en el món sencer.
És clar que la gent tenia ganes de Wagner, però els drets d'autor i altres circumstàncies per tots conegudes impedien moltes vegades les interpretacions completes de Parsifal; les lleis que impedeixen la reproducció total d'una obra, en canvi, sí que permeten, en una llacuna legal, reproduir una obra parcialment o transformada en part, sempre que s'informi de la “font oficial” o, és clar, es tingui autorització.
Les Parsifal Suites
En aquest context, i amb la prohibició expressa del compositor de no interpretar-se Parsifal fora de Bayreuth fins a l'any 1913, el coneixement al públic de l'obra era per parts o trossos, si bé fos de major o menor encert la seva transcripció.
Aprofitant el símil anglès de “trossos sagnants”, podem dir que la seva extracció de l'obra principal podria ser la d'un cirurgià o d'un carnisser. Dits tots dos en el bon sentit de les paraules, el cirurgià seria el del músic que seguint fidelment la partitura original només acobla els passatges seleccionats, buscant o oferint les peces o trossos nets; mentrestant, el carnisser busca o ofereix la peça unida a orquestracions, o passatges diferents segons el gust de l'adaptador.
Per regla general, els cirurgians serien o solen ser directors d'orquestra, i els altres, compositors especialistes en arranjaments o transcripcions. La història ens mostra quins trossos sagnants de l'Anell, Tristan o Parsifal, se succeeixen en l'un o l'altre sentit.
Pel que concerneix Parsifal, la primera mostra d'això ens l'ofereix la denominada “ORCHESTRAL SUITE PARSIFAL”, d'Alfred Hertz en 1913.
1 · La suite Hertz (1913)
El director alemany Alfred Hertz (1872-1942) va fer carrera als Estats Units en el MET de Nova York donant a conèixer les obres de Wagner. Va dirigir Parsifal en 77 ocasions, la primera saltant-se la prohibició en el 24 de desembre de 1903 –la primera mundial extra-Bayreuth–, i la seva última, el 2 d'abril de 1915. Va visitar amb la companyia del MET, en gira, tot els Estats Units (Boston, Los Angeles, San Francisco, Filadèlfia, Nova Orleans, Dallas, Chicago, etc…). No hi ha director que hagi dirigit l'obra més vegades.
La seva relació amb Lionel Alfred Sevin Mapleston va fer que registrés en cilindres de cera, de mode experimental, diverses vegades trossos de les obres de Wagner: Mestres, Valquiria, Sigfrido, Tristan, amb veus mítiques com Nordica, Anthes, von Rooy, Schuman-Heink, Bispham, Gadski, de Reszke, Reiss… en fi, un pioner de les gravacions i dels quals es conserven més de cent cilindres de cera. Per aquesta circumstància i després d'una estada a Berlín, per raons merament comercials, se li va proposar gravar la suite de Parsifal, cosa que es va fer en gravacions del 12 al 16 de setembre de 1913, sent la primera gravació de la Filharmònica de Berlín.
La Suite, amb un total de 37 minuts, es divideix en quatre parts: el preludi i escena de la transformació del primer acte, i la transformació i encants del Divendres Sant del tercer.
Es va realitzar en mètode acústic “Berliner”, la qual cosa va permetre més durada que els antics cilindres de cera: per aquest mode experimental es va poder realitzar la gravació. Els motius comercials també van jugar a favor de poder gravar i, així, saltar-se les prohibicions sobre l'obra. La bona relació amb Arthur Nikisch, en aquells dies director de la Filharmònica de Berlín, i Hertz, van possibilitar la gravació.
Avui dia disposem de dues versions en suport CD de la gravació, totes dues d'igual qualitat. La primera és del propi segell de la Filharmònica de Berlín en el seu volum núm. 1, dedicat a Alfred Hertz i Arthur Nikisch; la segona és el doble CD dedicat a Karl Muck publicat per Naxos. Ésde ressaltar que les gravacions tenen un so d'arrossegament o fons molt audible; també el color de l'orquestra. El cromatisme de la partitura es nota reduït. Segurament l'experiència d'Hertz en les gravacions experimentals amb Mapleston van aconsellar que s'interpretés amb un menor nombre de professors en l'orquestra per a un so més simple i nítid, evitant així distorsions, la qual cosa es nota en la seva audició. Fins i tot amb totes les excepcions, és un document important per a tot coneixedor de Parsifal, especialment per a poder conèixer la versió del director que es va saltar la prohibició i del director que es té constància que més vegades ha interpretat l'òpera. Així, ho qualificarem com a “cirurgià”, ja que, si bé altera l'ordre del tercer acte, el resultat és fidelíssim a la partitura.
2 · La Symphonic Synthesis de Stokowski (1934)
El següent en la llista és l'arranjament orquestral de Leopold Stokowski que va compondre l'any 1934. Aquesta versió solia ser un “mix” del preludi del primer acte (d'uns 14.45 min.) amb els encants del Divendres Sant (d'uns 12 min.) i la denominada “síntesi simfònica “del tercer acte (14:20).
Ho va gravar amb diferents orquestres: la Simfònica de Houston (1934), l'NBC (1942-43), la de Filadèlfia (1960), la simfònica de AIR, entre altres; també amb diversos segells discogràfics: Everest, Vanguard, Capitol, RCA, Decca… al que, si unim les versions reeditades per diferents segells, la llista seria interminable.
Polonès d'ascendència, anglès de naixement i americà d'adopció, Stokowski, va gaudir de popularitat mundial gràcies al seu talent a acolorir partitures, donant-li uns efectes musicals espectaculars, que va excedir dels ambients culturals musicals fins a arribar a cotes de popularitat rares vegades aconseguides. Per a entendre això, i aportant un símil actual, el fenomen Stokowski seria equiparable al dels Tres Tenors d'època recent.
Amb l'orquestra de Filadèlfia, va adquirir popularitat en el que es va denominar “el So de Filadèlfia”, consistent en què la corda de l'orquestra tingués “un arquejament lliure” i en els metalls “lliure respiració”, la qual cosa transmetia més color i ritme a les partitures que solia “arreglar” amb “les seves orquestracions”. Les seves aparicions a Hollywood, en general, i des de 1937 especialment, en la pel·lícula “Fantasia” de Walt Disney, ho van fer més popular si cap.
Amb Wagner en general, i amb Parsifal en concret, havia realitzat direccions entre les quals destaca el Parsifal de producció del MET, de 13 de febrer de 1933, amb Rose Bampton, del qual existeixen extractes. A l'any següent es va presentar la síntesi del tercer acte, amb èxit rotund.
També va realitzar arranjaments del Tristan i de l'Anell, amb trossos orquestrats a l’efecte de ser interpretats per orquestres. Es podrà discutir si aquestes adaptacions o orquestracions tenen més o menys gust, però el que és indiscutible és que va popularitzar la música de Wagner.
L'any 1998, el segell Chandos va publicar un CD amb l'Orquestra Filharmònica de la BBC, dirigida per Matthias Bamert, en el qual es recollia la síntesi simfònica amb una durada de 16.15 min. Al disc se li uneix la síntesi de Tristan i el comiat de Wotan i foc màgic de la Valquiria. Bon so i direcció una mica lenta si la comparem amb Stokowski. Sens dubte, és un CD plenament recomanable, si bé és més accessible la següent versió de Naxos-Serebrier.
Al juny de 2006, la Societat Leopold Stokowski va oferir un concert a Anglaterra sota la batuta de José Serebrier i la Simfònica de Bournemouth. Es va afegir l'entrada dels déus en el Walhalla de l'Or del Rin, amb una direcció més que centrada; una delícia relaxant. El so de tots dos és excel·lent.
Així les coses, les peces o trossos sagnants de Stokowski, no podem dir que siguin de cirurgià, però tampoc de carnisser, sinó que més aviat és una cosa genuïna i especial.
3 · El jardí de Toscanini (1940)
Després dels èxits dels “trossos sagnants” de les òperes de Wagner, el “Mestre Furiós” no podia ser menys, i d'aquesta manera pocs anys després va fer els seus propis extractes de Parsifal. Toscanini ho va dividir en els seus concerts en dues parts: una, més o menys habitual, que és la del primer acte unit als encants del Divendres Sant; i una altra més diferenciada que va denominar “Klingsor Gardens”. Ho va gravar en un concert de la seva orquestra, l'NBC, el 23 de març de 1940.
La primera part és el preludi del primer acte amb una durada de prop de 13 min., al qual va afegir al final el motiu de l'amor, tocat pel metall a mode “fortissimo” per a enllaçar-ho amb el forte d'inici de la versió de concert de la música del Divendres Sant. Amb només aquesta circumstància, tota la resta, acadèmic, no varia la partitura en gairebé res.
La segona part la va anomenar “El jardí de Klingsor”, i és una altra cosa. El títol ens pot portar a l'engany, perquè és una mixtura del segon i tercer acte, ja més elaborada, però molt fidel a la partitura. Comença amb el preludi del segon acte, que enllaça seguidament amb el preludi del tercer acte, per a passar després a l'arribada de Parsifal al jardí de Klingsor, amb tota l'escena de les noies flor.
Violins i vent se succeeixen en les frases que en la partitura serien cantades i, en algun passatge, fins i tot es repeteix, però tot en perfecta harmonia fins a arribar a la part final del tercer acte, des del “Nur eine Waffe taugt“ fins al final de l'òpera, que li dona uns certs tocs distintius, però sense alterar l'esperit de la partitura.
En definitiva, bastant cirurgià, si bé en algun moment pogués ser carnisser. De les versions de Testament, Naxos o Pristine, la de millor so és Pristine, però pel seu valor qualsevol és recomanable.
4 · Erich Leinsdorf (1984): La tradició americana
La versió d’Erich Leinsdorf de la seva Suite és de sis parts: Preludi del primer acte; música de la transformació del primer acte; preludi del tercer acte; música del Divendres Sant; música de la transformació del tercer acte; i tema del Greal i final. La versió segueix la partitura i, en resum, és un cirurgià especialista.
Existeixen dos registres al respecte, amb la mateixa orquestra SWR, l'orquestra simfònica de la ràdio de Stuttgart. La primera està dirigida pel propi Leinsdorf (1984) i una altra més recent, per Roger Norrington (2000); editades totes dues pel segell de l'orquestra SWR MUSIC, amb el premsatge de Hänssler Classic.
La figura de Leinsdorf com a director wagnerià no ha estat prou apreciada. Assistent de Toscanini i Walter en el festival de Salzburg d'abans de la Segona Guerra Mundial, aquest vienès d'origen va marxar als Estats Units, on es va nacionalitzar. Són especialment significatives les seves actuacions amb el Met, a Nova York o de gira, amb representacions de títols ja mítics en la discografia wagneriana sobretot per comptar amb estrelles com Melchior; Flagstad; Thorborg; List o la jove Varnay, entre moltes altres. La Valquiria de Boston de 1940 amb Melchior, el Tannhäuser de 1941, el Tristan del mateix any, el Parsifal de 1938 o el Lohengrin de 1940 són fites mai superades vocalment.
Leinsdorf va acudir al faristol de Bayreuth dues vegades. La primera va dirigir les cinc representacions dels Mestres del Festival de 1959, amb Elisabeth Grümmer com Eva, Otto Wiener d'Hans Sachs i Rudolf Schock com Walter. La segona, tretze anys després, el 1972, que va dirigir el Tannhäuser, compartint podi amb Horst Stein, i amb Gwyneth Jones, Hans Sotin i Hermin Esser en els principals papers.
Què dir si els comparem amb les produccions dels anys 40 i 50 del MET! Les de Bayreuth no resisteixen la comparació. Va passar pel turó verd sense pena ni glòria. En el seu estil, Leindorf era un veritable “Kapellmeister”, és a dir, un director clàssic, amb respecte a la partitura i de tècnica impecable. Sempre bé, però quan el cantant pot, permet que es llueixi amb un acompanyament orquestral adequat.
En una entrevista a una revista americana va afirmar “que la música li transmetia, i sobretot en l'òpera, per la qual cosa havia de concebre's com un espectacle total, per a això unes certes llicències havien de ser permeses sense que s'alterés la substància de l'essencial”. L'entrevista va venir a col·lació de l'exagerada durada de la crida dels “Wälse” del primer acte de La Valquiria protagonitzats per Lauritz Melchior, en les famoses sessions del Met a Boston, 17 de febrer amb la Flagstad i 30 de març amb la Lehmann, de 1940.
De major interès és el DVD editat per ArtHaus, sobre l'assaig de tres parts anteriors i del posterior concert anteriorment esmentat. És un document excepcional, sent una veritable delícia. S'afegeix al vídeo la Quarta Simfonia de Schumann, d'un concert de 1989.
Els tres assajos recollits (d'una durada de 7.04, 9.30 i 5.04 min.) posen èmfasi en el primer, al vent –sobretot a la flautista principal–, el segon a les cordes i, en el tercer, al fet que “tot és relatiu”, afirma el director com a resum a la seva interpretació. Les cinc parts de la seva Suite Parsifal són les mateixes que les recollides en el CD, però, és clar, amb les imatges que il·lustren més que mil paraules i de les quals cadascun pugui extreure les seves pròpies conclusions.
5 · Henk de Vliegert (1993): Una aventura orquestral
La versió simfònica de l'òpera de Wagner realitzada el 1993 per l'holandès De Vliegert, per a la ràdio holandesa, és producte d'una primera experiència anterior feta amb la música de l'Anell el 1991. Percussionista en orquestra de la ràdio holandesa, de Vliegert es va animar a realitzar-la després de l’èxit de la seva versió de l'Anell sense paraules. Res nou, com hem vist, però la seva versió pretén ser la definitiva, ampliant-se en contingut en set parts diferenciades: I. Preludi a l'Acte I; II. Música de Divendres Sant; III. Música de transformació; IV. Preludi a l'Acte III; V. Preludi a l'Acte II; VI.Música de transformació; i VII. Final.
No obstant això, és de ressaltar que igual que la seva aventura amb l'Anell, la proposta s'interpreta sense interrupció ni cap parada, sense solució de continuïtat, la qual cosa resulta molt grat al públic. Sense grans sorpreses direm que està entre cirurgià i carnisser, però molt recomanable.
De les diverses versions d'aquesta “suite”, una, més antiga, és la interpretada per Neeme Järvi i la Royal Scottish National Orchestra, editada pel segell Chandos. Una altra versió de 1994, de l'original representació del mateix any, recentment re-publicada per BMG Classics i de l'antiga RCA, és l'Edo de Waart dirigint l'orquestra de la ràdio holandesa.
La més recent, tercera, és la dirigida per Andrés Gourlay amb la Filharmònica de Londres l'any 2022, editada per Orchis Classics, amb excel·lent so i una durada d'una mica més de 47 min. Si es vol comprar una, aquesta última l'aconsellaria pel seu so i més pausada interpretació. La meva favorita.
Com a síntesi simfònica és un treball molt interessant, que recull amb amplitud i fidelitat l'obra, la Suite Parsifal és una versió més accessible de la música de l'òpera de Wagner, concebuda per a ser gaudida en concerts.
6 · Claudio Abbado (2002): Suite del tercer acte
El 23 de març de 2002, en el Großes Festspielhaus de Salzburg, es va presentar el Parsifal en la producció de Peter Stein per al Festival de Pasqua, dirigit per Claudio Abbado. Es va repetir l'1 d'abril per a passar la producció a Edimburg, amb tres representacions el 12, 15 i 18 d'agost, i finalitzar en Lucerna el 27 del mateix mes. El més interessant és el cor de nens (Cor de nens de Tölz), que sonaven com els àngels, i l'excel·lent Kundry de Violeta Urmana. Existeixen registres en DVD, Opera Depot i altres versions pirates (Opera vault, Passion Opera).
A Salzburg, quatre anys abans, a l'agost de 1998, s'havia presentat un altre Parsifal en una producció de Joachim Rathke, amb una orquestra “fifty fifty” de la Filharmònica de Viena i dels teatres federals d'Àustria (ja se sap que en vacances!), dirigits per Valery Gergiev, i amb Plácido Domingo, Waltraud Meier i Matti Salminen en els seus principals papers. La curiositat és la presentació d'una noia flor anomenada Anna Netrebko. Era l'homenatge pòstum a Sir Georg Solti, i el curiós és que es presentés poc després la producció de Abbado. Existeix una gravació pirata en House of Opera de la tercera representació.
Després de succeir a Karajan, mort el 1989, Abbado va començar a tenir uncontacte més estret amb la música de Wagner, sobretot en fer-se càrrec de la titularitat de la Filharmònica de Berlín. La Gala Wagner de l'11 de desembre de 1993 és un clar exemple d'això. Coneixem el seu Lohengrin (1990) de l'Òpera Estatal de Viena, amb Domingo i Studer de parella protagonista, la seva Tristan de Salzburg (1998) i Lucerna (2004), i el Parsifal de 2002.
Entrant en galeres, la seva síntesi del tercer acte és alguna cosa rarilla, ja que inclou cors, que no ho fan la resta de suites.
La síntesi 1 comença amb la música del Divendres Sant; se'ns il·lustra el passatge amb el següent: Gurnemanz aboca l'aigua al cap de Parsifal. La resta comprèn: 2. Els encants del Divendres Sant: molt alegre, sense distraccions, Parsifal es torna amb suau èxtasi el bosc i la prada. 3. Transformació i processó dels cavallers del Greal: es concentren en el cim del temple. 4. Parsifal en el centre aixeca la llança i avança amb ella davant. 5. Finale: el major miracle de la salvació, glòria al salvador.
És una recensió breu de la música, més significativa, amb la presència de cors que li dóna un caràcter més místic. En fi, una més, agradable i senzilla. So espectacular. Una “salsiccia a la tedesca”, bratwurst: ni cirurgià, ni carnisser: xarcuter. El CD té d'afegit l'obertura de Tannhäuser i el preludi i mort d'amor de Tristan, d'excel·lent so i bona interpretació.
7 · Paràfrasi, extractes i transcripcions a altres instruments
Després de l'estrena el 1876 de l'Anell complet a Bayreuth, Wagner va rebre per al desenvolupament de la següent òpera, Parsifal, ajudes, subvencions i patrocinis com mai havia disposat. Tant és així que, al llarg de la composició de Parsifal, va poder contractar i ajudar-se de mitjans com abans mai havia tingut. Gràcies a això, Parsifal suposa una composició en temps “rècord”. A l'habitual Hans von Bulow es van unir Felix Mott, Joseph Rubinstein i Engelbert Humperdink, als qui els va encarregar les transcripcions al piano, del tercer acte sobretot, per a poder iniciar els assajos per a la seva estrena el 1882, en el turó verd. En uns altres temps, tot aquest treball estava al seu càrrec, mes amb l'arribada de capital, va poder delegar aquests treballs a persones afins i preparades.
Mostra d'això està recollida en el seu epistolari des de Venècia i Itàlia, on es va retirar a finalitzar l'obra.
8 · Paràfrasi per a dos pianos
Engelbert Humperdink (1854-1921) va ser un dels triats per a aquestes transcripcions per a assaig. Això li va permetre, després de la mort del mestre, continuar sent assistent dels inicis del festival, professor de composició de Siegfried Wagner i afí a la família, realitzar una paràfrasi de Parsifal sense cap oposició de la família ni del clan Wagner. La seva paràfrasi consta de dotze parts, en les quals desenvolupa i enllaça els motius per temàtica de l'obra.
Les seves parts són: 1. Preludi; 2. Amfortas; 3. Dones Heilthum; 4. Der Schwan; 5. Einzug in die Gralsburg; 6. Dones Liebesmahl. 7. Klingsor und Parsifal; 8. Die Blumenmädchen; 9. Herzelaide; 10. Charfreistagzauber; 11. Titurel Todtenfeier; i 12. Die Erlösung. Com veiem abasta tots els grans motius.
Recentment el segell Gramola Vienna, en col·laboració amb BR Klassik, ha editat la versió a piano a quatre mans. Direm que és una cosa diferent, especial sens dubte, però potser recomanable per als més fans de l'òpera. So i interpretació d'excel·lent qualitat. Ana-Marija Markovina i Cord Garben, ben compenetrats, acrediten els seus coneixements amplis de la partitura. Carn preparada per cirurgià.
9 · Franz Liszt: Marxa del Sant Greal
L'any de la mort del seu gendre, Liszt va publicar als sis mesos, i a títol pòstum, l'anomenada “Marxa del Sant Greal”, en una paràfrasi a piano inspirada en els motius del Greal, Parsifal i el motiu de l'amor (amén de Dresden). Comença amb la música de la transformació, que desenvolupa diferents tons. Prossegueix la solemnitat de l'entrada dels cavallers. Després de diverses repeticions, desenvolupa els mateixos motius de la partitura a mode de marxa fúnebre, alçant-se el motiu de la fe i l’amor en la seva part central, per a exposar el motiu de Parsifal a continuació, amb un desenvolupament final bastant diferent en el qual predomina el tema de l'amor amb les quatre notes de la marxa “in diminuendo”, accentuant més el sentit de marxa fúnebre. Una “delicatessen” de poc més de deu minuts deliciosa. Carn deliciosa.
10 · La caixa de música i pianola (2003)
La popularitat de la música de Wagner es va veure reflectida en la diferent música mecanitzada en els diversos aparells de reproducció. Des de caixes de música, mandolines cilíndriques, discos de cera, pianolas i tota classe d'aparells, que van des del més sofisticat fins a arribar als discos acústics.
L'anterior peça de Liszt, creada després de la mort de Wagner, és potser al costat de les diferents versions de la Marxa nupcial de Lohengrin i la Cançó de l'estrella de Tannhauser, les que van adquirir més popularitat. La Marxa nupcial va ser en capsetes de música, així com la Cançó de l'estrella, però en pianolas va ser la Marxa del Sant Greal adaptada per Liszt. El rotllo de pianola va ser editat per a la marca alemanya Steinway-Welte de pianolas en el rotllo núm. 1352 (26.188).
La versió ha estat recollida en un curiós CD, editat per Oehms, sobre els aparells que s'exposen en el Museu Estatal de Múnic, en el qual es recullen una col·lecció d'aquestes músiques enllaunades, en organillos, capsetes de música, pianolas, que són ja història de la reproducció musical, però que resulta d'allò més especial i anecdòtic. Una veritable curiositat. La reproducció de la Marxa de Liszt, en la pianola de Steinway és la de més alta qualitat, i el so és com si un intèrpret en directe estigués tocant el piano.
11 · Transcripcions a l'òrgan (1972): H. E. Parkust, A. Newman, Karg-Elert-Kuhlmann
L'òrgan és l'instrument musical clàssic que més notes, tons i semitons pot reproduir. Les gammes cromàtiques desenvolupades en el Parsifal són de difícil reproducció o transcripció en altres instruments, però si hi ha un que pugui, aquest és l'òrgan. No obstant això, cada òrgan és un món a part, i pels tubs, els pedals i els diferents teclats incideix en el seu so característic. Així, una mateixa partitura no sona igual d'un òrgan a un altre. Per això que no hi ha dos òrgans iguals, aportem a aquest assaig dues mostres del nostre Parsifal.
Començant per una simple, la transcripció d'H. E. Parkhust, per a Anthony Newmann, sobre l'adaptació del preludi del primer acte. L'imponent òrgan Aeolian-Skinner de Sant Joan el Diví de Nova York ens dispensa una interpretació assossegada i tranquil·la del Preludi (9:06).
En definitiva, cirurgiana la interpretació i adaptació. Afegir que el disc va ser editat per Columbia, el 1975, i s'acompanya amb transcripcions a l'instrument de la cavalcada de les valquirias i el preludi de Mestres, so excel·lent.
12 · L'òrgan de Sigfrid Karg-Elert i Christoph Kuhlmann (2007)
La següent versió en la clàssica del preludi i encants del Divendres Sant és la interpretada en un “stradivarius” dels òrgans, que va ser construït l'any 1907 per Mutin/Cavaillé-Coll, a l'església del Salvador en la localitat de Usurbil al País Basc francès.
El CD és un curiós homenatge al mecenes musical francès, Albert Baron de l´Espée. El personatge oferia concerts a casa seva, el castell d’Ilbarritz, a la part basca francesa, i el CD és un concert imaginari en aquest lloc, si bé la situació és òbviament diferent.
Cal assenyalar que a la delicadesa del preludi, amb una durada de 10.34 min., li segueix una dels encants del Divendres Sant (7.12 min.), i s'uneixen unes interpretacions intercalades dels Wesendonck lieder, els cinc, a la ja esmentada de Parsifal, la marxa fúnebre de l'Ocàs, el deliciós preludi del primer acte del Tristán, per a finalitzar amb l'obertura de Rienzi.
La fidelitat a la partitura i la interpretació sensible de Kuhlmann fan que sigui aconsellable l'audició per a qui vulgui un Wagner diferent, però especial. So excel·lent. Pel segell discogràfic Aeolus va ser editat l'any 2007. Microcirurgia bona.
13 · El metall: Mathias Höfs (2012)
Qui ha acudit al pelegrinatge a Bayreuth coneixerà de primera mà les crides o avisos “fanfàrria” abans de cada acte, que realitzen al balcó del primer pis del teatre els membres del metall de l'orquestra del Festspielhaus. Les famoses fanfàrries, amb motius de l'òpera que es representa en el dia són un espectacle de la tradició més wagneriana.
Els metalls no podrien faltar en aquest sagnat de peces. Un CD amb els arranjaments del trompeta Mahias Höfs, professor de trompeta i música de cambra de la Universitat de Música i Teatre d'Hamburg. En un CD recull peces de l'Holandès, Tannhauser, Mestres, Lohengrin, Tristan i Parsifal. També és interessant la transcripció de la sorprenent “Polonesa en Do major” escrita per a piano a 4 mans.
Els temes de la transformació representen a Parsifal en aquesta edició en un tros de durada (4:20). L'excel·lent gravació va ser realitzada l'any 2012, amb so excel·lent i editat per EDEL. Comentari final: una peça de carnisseria de la qual surt un bon rellom.
14 · Quartet. Le quatour romantique. Llegeixo Artok (2013)
La versió, realitzada per a la commemoració del 200 aniversari del naixement de Wagner, recull una adaptació dels encants del Divendres Sant realitzada per al quartet romàntic composta per harmònium, piano, violí i violoncel. Elegant en la seva composició, és d'una delicadesa extrema. L'adaptació recull l'esperit de l'obra de forma finíssima per simple, però molt ben matisada pels quatre instruments. Els pocs més de dotze minuts d'interpretació es queden curts. El so, excel·lent; la peça de carniceria és de gran qualitat.
Una nota final, els instruments utilitzats en la gravació són històrics com el violí (Graffino de 1760); violoncel (Ornati de 1922); harmònium (Debaim de 1867) i piano (Perzina de 1890).
A l'atractiu del CD s'uneix peces de l'Holandès, Mestres, Lohengrin, Rienzi, Wesendonck Lieder i la Romança de l’àlbum de Fürstin Metternich.
15 · Violí d'Alexandre Da Costa i Utrech String Quartet (2019)
Molt diferent de l'anterior, ja que si bé sona semblança aquí el protagonista és un violí Stradivarius, l'anomenat Devault, que és tocat pel violinista canadenc Da Costa. Una delicadesa d'allò més relaxant i atractiva, repassant els encants del Divendres Sant i altres motius de l'òpera. El quartet solament acompanya, però la veu del violí sobresurt en accents de plor melancòlic. Són poc més de deu minuts (10.12) d'indubtable atractiu. L'autoria de la transcripció no ve referida en el CD, per la qual cosa creiem que és de l'intèrpret de violí Da Costa.
El disc ve a més amb una paràfrasi de Sigfrido (8.22), interludi del tercer acte i Idil·li de Sigfrido, de Wesendonck Lieder “Träume” (5:35) i del Concert per a violí de Siegfried Wagner (23.47). Un disc imprescindible per a qui li agradin les transcripcions delicades. Un carnisser de “delicatessen” en el qual la música del mestre és respectada i elevada a un altre nivell de gust exquisit.
16 · Jazz: Juri Artamonov Trio (2012)
Per als amants del Jazz, no pot faltar la referència del CD editat l'any 2012 per Swing Alarm, i interpretat per Juri Artamonov Trio, amb piano, contrabaix i teclat electrònic.
Aquest divertit disc passa per totes les òperes majors de Wagner. Interessant treball d'adaptació. De les 19 peces, a Parsifal només li dedica l'última, un treball de poc més de 4 minuts sobre el tema del Greal i els seus cavallers. Sense estridències i delicat, és un homenatge al Mestre fet amb respecte i harmonia. Carnisser.
17 · Jazz cubà: Gateway Symphonic Orchestra (2003)
La veritat de la classificació com a Jazz és aquí relativa, ja que és una mescla d'estils raríssima. De les variades interpretacions de l'Anell, Holandès, Lohengrin i Tristan, afegeix dues peces del suposat Parsifal, que és una veritable carnisseria. Se salva una mica la segona que comença amb el preludi del tercer acte, si bé aviat es transforma en una altra peça rara. Però, com de gustos ningú pot opinar, s'afegeix a la llista de “peces sagnants”, sent aquesta última la més sagnant de totes. So bo. Editat en suport CD i DVD, per EMI Classics.
Corol·lari
La idea que la música de Wagner en general, i de Parsifal en particular, no sols és les seves pròpies òperes sinó que també ha estat motiu d'interpretacions, adaptacions, transcripcions i evolucions, ho evidencia la seva actualitat.
No vull finalitzar sense dir que, respecte a altres instruments o intèrprets, hi ha segurament més versions i peces sagnants que s'escapen a aquest breu mostrari. Per exemple, conec les transcripcions a guitarra que va fer Francisco Tárrega, que són realment belles. Han estat editades algunes de Tannhäuser o Lohengrin, però sens dubte hi ha més.