A càrrec de Jordi Vall, soci del Club Wagner.
El passat 9 de març, al Met de Nova York es va viure un autèntic esdeveniment wagnerià: la soprano Lise Davidsen va brillar com a protagonista de Tristan und Isolde, després del seu debut al rol al Gran Teatre del Liceu.
Acompanyada pel tenor Michael Spyres com a Tristan i el director musical Yannick Nézet-Séguin al podi, a l’escenari s’ha pogut veure una nova producció dirigida per Yuval Sharon, que concep l’òpera com un episodi transcendental dins d’un cicle sense fi de mort i renaixement.
Recuperem ara en català aquest article i entrevista amb Yuval Sharon publicat originàriament en anglès a la web del Met.
La mort li queda bé.
L’obertura de la segona meitat de la temporada 2025–26, el 9 de març, promet ser un esdeveniment wagnerià memorable, amb la soprano flamant Lise Davidsen com a protagonista de l’epopeia absorbent de Wagner Tristan und Isolde després d’anys d’espera. Amb el tenor heroic Michael Spyres com a Tristan i el director musical Yannick Nézet-Séguin al podi, l’escenari està preparat per a l’estrena d’una nova producció arriscada dirigida per Yuval Sharon, que veu l’òpera com un episodi transcendent dins d’un cicle sense fi de mort i renaixement.
Lilli Lehmann. Kirsten Flagstad. Astrid Varnay. Birgit Nilsson. Els noms de les sopranos sobrehumanes que van excel·lir en el paper d’Isolde en èpoques anteriors al Met s’han convertit en sinònim de notes altes impressionants, potència tronadora i reserves infinites de so volcànic. Aquesta temporada, la companyia està a punt d’afegir un altre nom a aquesta llista de llegendes.
Des de la seva estrena al Met el 2019, la soprano noruega Lise Davidsen ha mostrat una veu wagneriana d’edat d’or, oferint interpretacions inoblidables de Chrysothemis a Elektra, Leonora a La Forza del Destino, Eva a Die Meistersinger von Nürnberg, i els personatges principals d’Ariadne auf Naxos, Tosca i Fidelio, entre altres. Ara, ataca el cor del repertori de soprano dramàtica com la orgullosa princesa irlandesa Isolde, un paper per al qual sembla haver nascut. El potent tenor Michael Spyres debuta en un paper principal com a Tristan, completant la parella la enemistat de la qual es transforma en una passió insaciable i autoaniquiladora gràcies a una poderosa poció d’amor. El director musical del Met, Yannick Nézet-Séguin, pren el podi per dirigir una de les partitures més importants de tota la música i liderar un repartiment extraordinari, que també compta amb la mezzosoprano Ekaterina Gubanova com a Brangäne, el baix-baríton Tomasz Konieczny com a Kurwenal i el baix-baríton Ryan Speedo Green com a rei Marke.
El nou Tristan und Isolde del Met també marca el debut a la companyia d’una de les ments teatrals més innovadores i demandades actualment. Considerat pel The New York Times com “el director d’òpera més visionari de la seva generació”, Yuval Sharon arriba al Met després d’haver-se fet un nom amb el seu enfocament inventiu de l’escenografia, que ha resultat en una adaptació d’una hora de Götterdämmerung de Wagner en un aparcament, una estrena mundial específica en el bullici de l’estació Union de Los Angeles, i la sempre popular La Bohème de Puccini presentada a l’inrevés. I a més de produccions aclamades en teatres d’arreu d’Europa, va fer història com el primer americà en dirigir una producció al famós festival Wagner de Bayreuth.
Preparant-se per dirigir la monumental obra de Wagner, Sharon —que també dirigirà el nou cicle de l’Anell de la companyia en futures temporades— va parlar de la seva profunda afinitat amb l’obra del compositor, de la intemporalitat de Tristan und Isolde i de com navegar entre aquest món i el següent.
Se l’ha anomenat “el disruptor resident de l’òpera”. Creu que és una representació justa?.
És un títol divertit, però no abordo un projecte pensant que hagi de trencar alguna cosa només per fer alguna cosa diferent. Crec en el poder de l’òpera per connectar amb el públic, però també penso que les millors òperes demanen al seu públic que sigui valent i experimenti coses que mai abans havia viscut. Tristan und Isolde encara sona tan modern avui que ni puc imaginar com el públic de 1865 va entendre l’estrena mundial. I sento que la meva responsabilitat com a director és trobar noves maneres de fer visible l’audàcia original de Wagner per a un públic contemporani. Això significa qüestionar constantment com viu l’òpera a l’escenari —en la interacció entre els intèrprets i en les dimensions visibles del disseny de la producció— i això sovint porta el meu equip i a mi a descobriments meravellosos i inesperats. Crec que aquest sentiment de reverència és precisament el que va motivar Wagner també.
Com descriuria la seva relació amb l’obra de Wagner?.
La segona òpera que vaig veure va ser Siegfried, i això podria semblar un difícil atractiu per a un nen de 13 anys més interessat en Star Wars que en qualsevol cosa semblant a l’òpera. Però fins i tot de petit, alguna cosa en la visió de Wagner d’una obra d’art total trobava la manera de despertar la meva curiositat com a espectador amb gairebé cap experiència de l’art. Mai no vaig imaginar llavors que dedicaria tanta part de la meva vida a fer realitat les seves obres a escenaris d’arreu del món, inclòs el seu propi teatre a Bayreuth, i aviat a l’increïble escenari del Metropolitan Opera. Tot i que diferents aspectes de les òperes de Wagner m’apassionen més ara que tinc 40 anys, em sembla sorprenent que la mateixa obra pugui parlar simultàniament a persones de diferents generacions i segles. Preparant produccions d’òperes de Wagner ara, penso en els espectadors de 13 anys que poden tenir el seu primer contacte amb l’òpera. Mereixen accés a aquella abundància d’imaginació que fa Wagner tan captivador per a nosaltres, que ens vam enamorar de les seves obres.
Tristan und Isolde és una obra que ha estat analitzada i debatuda incessantment. Quins aspectes particulars de l'òpera espereu explorar en aquesta producció?.
Tristan und Isolde sovint s’anomena, amb certa malenconia, “una cançó d’amor i mort”, però crec que això ha induït a error al públic durant generacions. Aquesta òpera s’interessa menys per la finalitat de la mort que pel misteri estàtic del renaixement. Tota l’obra és un encontre ritual que condueix cap a l’Acte III, en què Wagner ens mostra dues maneres d’afrontar la mort: veiem Tristan morir lentament i amb agonia, aterrat, desorientat, aferrat al seu ego i sospitant que la seva vida ha estat només un fil de patiment sense sentit. I després tenim Isolde, que mor amb èxtasi, voluntàriament, deixant-se anar completament. La seva ària final s’ha conegut com el Liebestod, o “mort per amor”, però Wagner en canvi la descrivia com una transfiguració, que crec que és molt més apropiat. Substituir la noció lineal de la mort amb la idea cíclica de renaixement és al cor de la nostra producció.
Com ho desenvolupeu?.
La poesia de Tristan gira al voltant d’imatges de polaritat: dia i nit, masculí i femení, vida i mort. Aquestes imatges són al nucli tant del text com de la música. Des dels primers compassos del preludi, Wagner superposa famosament dues idees musicals separades. El resultat és un acord no resolt, el “Tristan chord”, que conté en miniatura la tragèdia de tota l’òpera: dues forces properes però que no s’uneixen, tot i els esforços desesperats. En aquell buit, en aquesta recerca de resolució, hi ha el desig d’unió —en el llibret sentireu la paraula Sehnen, que Tristan i Isolde senten com un impuls romàntic, eròtic i místic l’un cap a l’altre. Si la unió és la veritable naturalesa de la realitat, aleshores aquesta polaritat és una il·lusió que intenten superar desesperadament. Cercava una manera de visualitzar aquestes oposicions tràgiques a l’escenari, així com la noció que hi ha una altra realitat sota el món de la lògica binària.
Com representareu això a l'escenari?.
En primer pla hi haurà la taula amb aquesta parella molt identificable, que podria estar vivint ara mateix. I després, a mesura que entrem pels diversos portals, l'escenografia s'obrirà i revelarà una altra versió de Tristan und Isolde que s'acosten més a l'ambientació original de l'òpera, però no d'una manera històrica, ja que volem presentar aquesta història com una mena de mite recurrent. El vestuari, de Clint Ramos, realment ajudarà a definir aquests dos regnes. La parella a la taula portarà roba contemporània, mentre que al món de la faula estarem més a prop del regne de l'edat mitjana, amb molts ors, coures, bronzes, cuir i llana. A més de Ramos, el vostre equip creatiu inclou la dissenyadora d'escenògrafs Es Devlin, que ha rebut elogis pel seu treball en òpera, teatre, concerts i instal·lacions artístiques.
Parla'm una mica sobre la seva escenografia per a la producció.
Per emmarcar visualment l'òpera com una mena de ritual de mort i renaixement, s’ha creat un túnel que representa la mort potencial, com quan les persones que tenen experiències properes a la mort parlen d'anar cap a una llum al final d'un túnel. Però també podria ser un túnel cap a un nou naixement. En Tristan diu de manera força específica i misteriosa que s'imagina la mort com un retorn al ventre matern. No arribem completament al túnel fins a l'acte III, ja que en Tristan s'atura entre la vida i la mort, però en els actes anteriors, utilitzem elements del túnel a trossos per crear els escenaris de les altres escenes. Tot el decorat també actuarà com un llenç gegant perquè hi puguem projectar.
Així doncs, es pot dir que el vídeo també juga un paper important en la producció?.
Sí. Ruth Hogben, la nostra dissenyadora de vídeo, és una cineasta increïble que pot agafar objectes quotidians i fer-te mirar-los de maneres que mai abans havies considerat. Utilitzarem el vídeo per magnificar els objectes rituals i crear la il·lusió que contenen tot un univers. Per exemple, a la narrativa de l'acte I d'Isolde, quan descriu el moment en què podria haver matat en Tristan però en comptes d'això decideix deixar-lo viure, la Isolde a la taula agafa un ganivet. Veiem un ganivet brillant projectat a l'escenari, i després s'obre l'escenografia i veiem els mítics Tristan und Isolde dins d'aquest ganivet. O al començament del segon acte, Isolde encén una espelma a la taula, i a través de vídeo i projeccions fem que sembli que la veu de la seva criada Brangäne vingui de dins de la llum de l'espelma.
Què esperes que el públic s'emporti d'aquesta producció?.
Un aspecte fonamental de com penso sobre l'òpera, sobre les arts escèniques en general, és que no vull que hi hagi una sola conclusió. Estic molt més interessat en crear una sèrie d'idees narratives, idees visuals, idees musicals per oferir al públic una mena de bosc per passejar i fer seva l'obra. Tristan und Isolde és probablement l'òpera més difícil de tot el repertori. És difícil per als cantants, que han de cantar aquests papers enormes. És difícil per al director i l'orquestra, que interpreten una partitura tan extensa. I com a director em costa molt, ja que intento trobar un llenguatge teatral per transmetre tot el que Wagner diu a la música. Els únics per als quals no és difícil és el públic. Simplement poden fer aquest viatge absolutament transformador, aquesta experiència oceànica. És com un vòrtex que t'atrapa. Tot el que espero és que gaudeixin d'aquest viatge i, al final, que signifiqui alguna cosa per a ells.
Entrevista original de Matt Dobkin